倫勃朗作品

　　荷蘭偉大的藝術(shù)家倫勃朗·哈門斯·凡·雷因(Rembrandt Harmensz Van Rijn，1606-1669)是世界上最具有天賦的藝術(shù)家之一，他在青年的時候就已經(jīng)表現(xiàn)出非凡的藝術(shù)才華。他一生經(jīng)歷坎坷，熱愛繪畫矢志不改，勇敢堅定地堅持現(xiàn)實主義的創(chuàng)作道路，創(chuàng)作出了大量作品。芬森特·凡高曾面對倫勃朗的畫說過：“你可知道，我愿以十年的生命換來在這幅畫前坐上兩個星期，哪怕是只吃干面包屑也罷。” 后人評價他為“倫勃朗在繪畫史—不獨是荷蘭的而是全歐的繪畫史上所占的地位，是與意大利文藝復(fù)興諸巨匠不相上下的。” 可見倫勃朗的藝術(shù)成就之高。

　　源遠流長的美術(shù)史證明了一個無可否認的事實是：一流的大師有一流的技術(shù)。大師之所以有輝煌的藝術(shù)成就，就是因為其在前人基礎(chǔ)上有新的突破，新的創(chuàng)造。倫勃朗身處于17世紀荷蘭繪畫藝術(shù)的大變革時期，匠心獨運，在油畫語言上開拓了一片廣闊的天地。對其繪畫技法進行深入系統(tǒng)的研究分析后，倫勃朗在油畫技法上的成就主要有兩個：一是他的繪畫把荷蘭繪畫的特殊技巧即形體的基本構(gòu)成因素和最大自由地處理光線發(fā)揮到極致，他根據(jù)想象把光置于模糊當(dāng)中，或者把光線集中、分散，利用光線來強化畫中的主要部分，還讓暗部去消融和弱化次要的因素，這是倫勃朗對繪畫做出的特殊貢獻，因此被后人稱作用光大師。二是創(chuàng)立了薄厚相加的繪畫技法，即在繪畫中交替運用顏料覆蓋半覆蓋、最不透明色和最稀薄的透明色的古典技法。特別是他在用光方面有著集大成的藝術(shù)成就，對后人產(chǎn)生了巨大的影響，被歐洲美術(shù)史家稱其為“紫金色的黑暗”、“夜光蟲”、“以黑暗繪成光明”。所以把倫勃朗繪畫作品中的用光技法作為一個課題進行研究有著十分重要的意義。通過對其繪畫分析研究，我們可以窺見大師智慧的用光技巧的奧秘。

倫勃朗作品

　　一、光在繪畫中的審美性

　　各種藝術(shù)樣式無一不是通過各自獨特的藝術(shù)語言和手段，創(chuàng)造藝術(shù)形象再現(xiàn)或表現(xiàn)自然和內(nèi)心景象并影響觀者的，光線這一元素在藝術(shù)家的繪畫創(chuàng)作中卻扮演者十分重要的角色。在文藝復(fù)興以來一直被人們從理論上和實踐中不斷研究和探索。“藝術(shù)家的光線概念，大體從下述兩個方面受到人類總的態(tài)度和普通反應(yīng)方式的影響。第一，實際的興趣把人對光線的現(xiàn)象的反應(yīng)變成了有選擇的注意……第二，藝術(shù)家關(guān)于光線的概念應(yīng)該是由眼睛直接提供的，他與科學(xué)家對光線的物理解釋有著本質(zhì)的不同。”[3]列奧那多·達·芬奇是最早研究光線給予視覺東西的畫家，也是最早使用明暗對比(Chiaroscuro)這個詞來表明使畫面產(chǎn)生立體感效果的技藝，從而改變了中世紀人物畫扁平感。到了卡拉瓦喬時期光對繪畫的作用進一步發(fā)展?？ɡ邌痰淖髌防脧娏业墓庥八茉煨误w，突出形象，追求的是逼真的再現(xiàn)客觀的自然。精彩的宗教故事，生動鮮活的人物情節(jié)，都是表現(xiàn)的活靈活現(xiàn)。但他的作品中沒有內(nèi)在的寧靜與力量，又缺乏古典主義理想，少了幾分自由主觀帶來的形的情趣。歌德說：“各種藝術(shù)都有一種源流關(guān)系。每逢看到一位大師，你總可以看出他吸取了前人的精華，就是這種精華培育出他的偉大。”倫勃朗之所以能夠拓展現(xiàn)實主義的繪畫空間成為后來現(xiàn)實主義繪畫的典型，是與意大利文藝復(fù)興時期的畫家和卡拉瓦喬的影響分不開的。正是倫勃朗對他們的光影進行繼承與發(fā)展，才鑄就了他偉大的藝術(shù)成就。在倫勃朗的作品中明暗對比同樣非常強烈，但比卡拉瓦喬的光用的更加簡潔，更加集中，明暗層次更豐富，暗部更強調(diào)透明的空氣感。他利用聚光來隱顯、虛實其他，形成了自己的明暗圖式，并使這種圖式成為一種“有意味的形式”。與卡拉瓦喬相比倫勃朗并不僅僅停留在單純模仿對象上，而是在此基礎(chǔ)上表現(xiàn)人的精神和靈魂。倫勃朗與同時代的法國畫家拉圖爾相比在用光方面最為明顯的特征是：拉圖爾的畫面使用他特有的燭光孤光作為發(fā)光體，光源來自內(nèi)部，是一種內(nèi)斂的藝術(shù)效果。觀者好像是在室外觀看室內(nèi)發(fā)生的一切。相反，倫勃朗的光是來自畫外，而觀者又處在外部空間中，使觀者在觀看畫時產(chǎn)生身臨其境的感覺，提高了觀者的參與性。相比19世紀的印象派畫家，在用光方面的不同更加明顯。印象派的畫家們突破了長久以來的古典繪畫的光色觀。他們把畫架從室內(nèi)的陰影里帶到戶外的陽光里，用一種更為科學(xué)的態(tài)度研究大自然中的光與色，追求的是在太陽光照射下瞬間即逝的色彩變化。“其實印象派畫的不是空間而是時間，時間改變了光，光改變了世界。”然而倫勃朗畫中所體現(xiàn)出的是一種具有獨創(chuàng)性的理想之光，完全是他獨具個性的掌控之下的，視覺效果所要求的，一種人為設(shè)定的，合理存在的“藝術(shù)之光”。除此之外，光的作用在倫勃朗這里還發(fā)揮一些獨特的作用，也就形成了倫勃朗的用光技法的特征。

倫勃朗作品

　　二、主動而謹慎的用光并使之產(chǎn)生視幻覺

　　倫勃朗對光暗這種技法的運用非常主動，使之發(fā)揮更大的表現(xiàn)空間，拓展了油畫表現(xiàn)語言。其在遵循光影規(guī)律的基礎(chǔ)上，完全根據(jù)自己的表達意圖，就隱顯虛實做主觀表現(xiàn)需要的處理，使之顯現(xiàn)于其所需要的視覺圖像。倫勃朗在其作品里精巧地制造了各種不同的用光圖式。其用光靈活多變，或光照主體突出部分;或恰恰避開，讓主體在暗部柔和的隱現(xiàn);或做大塊亮面鋪開，或又婉轉(zhuǎn)的依形的輪廓掃描。表現(xiàn)了各種不同的對象，抒發(fā)了各種不同的思想感情。倫勃朗用光是非常謹慎的，其用光充滿著智慧性，并不是濫用。它是經(jīng)過苦心經(jīng)營的，明與暗配置更加主觀化。正是倫勃朗這種巧妙的用光，使畫面展現(xiàn)出與眾不同的明暗圖式。傅雷說：“倫勃朗使他的畫幅沐浴著神秘的氣氛，把他立刻遠離塵世，帶往藝術(shù)的境域，使它更偉大，更崇高，更超自然。”[4]倫勃朗使巴洛克的“明暗法”顯示出新的妙處。他使暗部的神秘深邃與亮的力量相映，給人一種空前的虛實相間的節(jié)奏美。用這種辦法在二維平面上塑造三維空間的物像，不但可以得到縱深的幻想，而且同時創(chuàng)造出一種超出具體實在環(huán)境上的美。從《浪子回頭》、《神圣的家族》、《丹娜依》等作品中，我們會感到冥冥之中一種凝聚的意象發(fā)出的啟示。黑格爾說：“‘深’有兩種，一種是的確有很深刻的東西，一種什么都沒有。”其實倫勃朗的畫中的暗部既是豐富的又是深刻的。他靠半黑暗把我們引領(lǐng)到遠離現(xiàn)實的世界中去。能夠使我們想像空間把它擴大至無窮。倫勃朗畫中的那穿透空間射入的光，使我們的夢幻處于和畫面主要印象同樣的境域，并將自然與人類內(nèi)心的經(jīng)驗相聯(lián)系的同時重新解釋了真實。最終愉悅了我們的眼睛和心靈。

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　　三、用光組織構(gòu)圖

　　光線不但可以創(chuàng)造真實的瞬間而產(chǎn)生視幻覺，而且還可以組織構(gòu)圖。宗白華先生曾說過：“美的形式之積極作用是組織、集合、配置。一言蔽之，是構(gòu)圖。”[5]倫勃朗正是對光暗進行組織、集合、配置，利用這種美的形式形成了自己的構(gòu)圖的。構(gòu)圖，它是為了表現(xiàn)作品主要思想和美感效果，在一定的空間內(nèi)安排和處理人與物關(guān)系和位置，構(gòu)成協(xié)調(diào)的完整的畫面。“構(gòu)圖所給予人的快感，主要是靠明暗的受一定規(guī)則支配的安排和結(jié)合，這些規(guī)則我叫做：對比性、空間感和單純，它們使我真實地和明確地感受我們面前的對象。”[6]用光形成的明暗對比和明暗配置安排組織構(gòu)圖。倫勃朗是巴洛克藝術(shù)大師中最為擅長利用這一手法的大師之一。在他筆下光線既是造型的手法和構(gòu)圖的原則，同時更是深化主題增強藝術(shù)感染力的工具。他所運用的通常圖式是在大面積的陰暗的場景里，一小片被光照亮的范圍里浮現(xiàn)出作品表現(xiàn)的中心人物。這樣在光線照射下不但可以產(chǎn)生強烈的明暗對比，還可以引導(dǎo)視覺產(chǎn)生聚光效果。利用光線來組織畫面突出主體和主題，以達到畫家所需要表現(xiàn)的意圖。從倫勃朗的《基督的復(fù)活》可以看出他為了讓主體突出，在局部使用了類似舞臺照明的光線。倫勃朗在運用這一手法時，不僅在于他使所要表現(xiàn)的中心人物被照亮，更為巧妙的是他能夠使之變成一個像是能夠向外射能量的一個光源，這是倫勃朗作品中用光的一個明顯的特征。

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　　四、用光處理畫面空間的關(guān)系

　　我們從倫勃朗的畫中所體現(xiàn)出的光影閃動的深邃空間中可以看出他善于從色層的渲染中處理光線與空間的關(guān)系。人物間呈現(xiàn)出一定容量的空間，這個光線是被光線的氣氛籠罩的。其實倫勃朗就是把整個區(qū)域的亮度等級進行調(diào)整，使物體的亮度根據(jù)需要發(fā)生不同的變化。他曾就用光說過一段精辟的話：“當(dāng)我說空氣的時候，意思是光;當(dāng)我說到光線的時候，我意思就是空氣，我要真正說明的是一個房屋的空間，一個院落的落間，整個世界的空間。”[7]這番話表露出一個畫家對油畫的光色觀。在他看來油畫的特點本質(zhì)上講就是描寫光線及空間的縱深感。透亮的光線與深沉的光線就是一定距離的空間。特別在其畫面的暗部，微妙的光線產(chǎn)生了微妙的對比，豐富的層次好像無盡的深淵。如那幅《夜巡》畫中的所有人都想站在顯著的位置，而倫勃朗為了畫面整體藝術(shù)構(gòu)思，使畫中的人物個個都被濃縮在空氣中，如過一層霧般的光線，把一些人像虛化在半暗色調(diào)中，避免了千篇一律的情況。我們看亮色塊中人物的外輪廓線，常常在半暗色調(diào)中消失，而某些暗部的鄰界，又常常銳利清晰。倫勃朗總能恰到好處地協(xié)調(diào)他們之間的關(guān)系。呈現(xiàn)出了人物的空間位置。

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　　五、用光刻畫人物的性格

　　倫勃朗在用光上還有一個重要的特點就是利用光線來刻畫人物的性格特征。倫勃朗前期的繪畫堅定而嚴謹，后期更趨于潑辣蒼勁，他使光線在繪畫中扮演了戲劇性的角色，人物的性格心理由于光線的襯托而更為深邃動人。英國美術(shù)史家肯尼斯·克拉克說：“即使是對繪畫沒有任何興趣的人，也會被他作品中那種其他畫家作品中無法見到的形式所感動。他似乎一直挖掘到人生的根源，并將自己的內(nèi)心世界展現(xiàn)在我們面前。” “貫穿倫勃朗整個一生的宏愿是，將人類感情以一種由眼可見的形式表現(xiàn)出來。” 由此可見倫勃朗以用自己的圖式來表現(xiàn)人類情感和內(nèi)心世界為目的。其實倫勃朗的作品在運用光影、詮釋人性方面堪稱一絕。在人物的描寫中的用光靈活多變，他完全憑借揭示人物精神內(nèi)涵和思想深度的需要來決定。光線作為揭示生活的因素之一，其為了不同的表達目的，頂光，側(cè)光、聚光、底光都成了他用來表達的工具。有的用光由中心向旁邊延伸，有時則由旁邊向中心聚攏。他選用了柔和溫暖的光描寫真善美;他采用的是聚射光再現(xiàn)暴力丑惡;他用昏暗的光刻畫人間苦難;用彌漫光表現(xiàn)宗教神秘。在倫勃朗這里自然之光轉(zhuǎn)變成了藝術(shù)之光。在倫勃朗晚年的最后一張《自畫像》里最能體現(xiàn)這一特點了。倫勃朗用幾乎大面積的重色調(diào)來包圍很少部分人物頭部的亮色調(diào)。亮色域吸引著觀眾的視線，面部成為第一視覺中心。倫勃朗在這幅畫上顯得十分蒼老：他披著舊衣，瞇縫著眼睛，嘴巴微張，唇邊帶著一絲苦笑，眼里充滿著哀愁。人間的滄桑和冷暖在他臉上打下了歲月與磨難的烙印。這一時期他的生活狀態(tài)與心路歷程都被畫家在畫面上刻畫了出來,整幅畫給人一種凄涼與悲慘的感覺。

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　　當(dāng)17世紀的大部分荷蘭畫家都熱忠于研究準確再現(xiàn)自然和特殊光的時候，已經(jīng)到晚年的倫勃朗卻關(guān)注的是形體的基本構(gòu)成因素，并以最大的自由處理光。從繪畫的角度說，倫勃朗用光達到了極限，似乎光在他手下成了無所不能的表現(xiàn)工具。我們研究大師的用光技法，并不是炫耀他的技藝是何等的精妙和高強，而是學(xué)習(xí)他是如何利用光，以更有力，更自由，更恰當(dāng)?shù)恼Z言表達自己的主觀思想和直覺感受，塑造藝術(shù)形象，創(chuàng)造意境，任何技巧離開了這些都將變的毫無價值。正因為如此，我們不應(yīng)該忽視對大師用光技巧的研究，因為畫家的靈性、感受的物化以及意境的創(chuàng)造等等又是離不開具體的技巧的，否則無一出之。

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